5月10日，腾讯音乐娱乐集团(下称“TME”)旗下腾讯音乐数据研究院重磅推出《2021华语数字音乐年度白皮书》(下称《白皮书》)。本次《白皮书》的内容分为“行业宏观回顾”、“行业焦点观察”、“2021年度作品/歌手/幕后创作人盘点”三个部分，多视角分析行业现状及未来发展趋势。
根据本次《白皮书》中所述，在互联网高速发展的时代，由于音乐人涌现、作品产量爆发，致使音乐厂牌及平台等中坚力量的定位与模式发生了变化，如何让音乐人服务变得更高效是当前行业要思考的重要课题。
供需两侧需求强烈 音乐人服务走入改革深水区
音乐流媒体时代的崛起，不仅影响了用户的音乐消费习惯，也重新构建了音乐行业商业模式。音乐人不仅对音乐厂牌的依赖性逐渐降低，在音乐和个人发展上也有了更多话语权。因此，音乐厂牌较以往面临更多音乐人服务的市场竞争，致使其由“生产商”向“服务商”转型。不仅如此，在国内版权环境变化下，各平台更加集中精力在提高自身的内容生产和运营能力上，版权也将会成为各个平台最为基础的资源。
在供需两侧对音乐服务强烈的价值需求下，音乐人服务逐渐走入改革的“深水区”。互联网让音乐生产和传播的门槛大幅降低，新人歌手的数量大规模增长，各种各样的宣发渠道也丰富起来。据《白皮书》显示，在2021年，新歌手数量与2020年相比增长41.2%，华语新歌数量首次突破百万，每27秒就会产出一首新歌。不难看出，在生产力下沉、门槛降低的同时，音乐内容市场的竞争也逐渐加剧,音乐宣发的成本也会大幅提高。
在“成为音乐人更易，脱颖而出更难”这样的背景之下，音乐人对于完备服务的需求逐渐显现。《白皮书》中提到，在未来，决定音乐厂牌及平台未来发展的关键要素是为音乐人提供较为专业、更具体系的服务，各音乐厂牌及平台可以吸引更多优质的音乐人进行合作，展现其在音乐行业中的价值。
音乐人服务升级 多种策略全面推动行业发展
《白皮书》中指出，音乐厂牌及平台作为服务音乐人的中坚力量，均在努力找寻对内容生态更有益的导向和策略，尝试推动行业良性发展。
从音乐厂牌角度来说，优化合作模式、人群细分下沉、拓展服务边界是主要调整的三个方面。首先，国内音乐厂牌与音乐人的合作模式越来越开放，未来将着力于优化与音乐人的合作，挖掘潜质音乐人，促进高质量作品的创作。《白皮书》中提到，2021年索尼音乐率先免除公司账目中遗留艺人和词曲未偿还的预付款后，2022年华纳音乐与环球音乐也陆续进行同样调整。其次，在音乐行业逐渐去中心化趋势的影响下，仅仅维系头部艺人已不足以帮助音乐厂牌稳固行业地位，所以，持续扶植独立音乐人和草根音乐人，将会成为音乐厂牌后续在行业维系自身影响力的关键。2021年，环球音乐宣部Republic、EMI和宝丽金的“多厂牌战略”，索尼音乐推出国内的独立音乐人孵化凭他Indie Pie，不难看出，国内头部唱片公司“本土化和下沉”越加明显。此外，国内各类渠道层出不穷，音乐厂牌应该通过结合自身特点，提供更多宣发渠道，不断拓展业务边界，将会是厂牌们在数字音乐产业赢得“音乐人服务竞赛”的关键点。
而对于各大音乐平台而言，通过站内流量倾斜、多样化商业变现、多维度助力的方式，让行业从“推歌”走向“推人”是他们最主要的升级方式之一。《白皮书》中数据展示，截至2022年3月，入驻腾讯音乐人一年的柳爽，作品播放量增长9.7亿，涨幅高达52倍;入驻2.5年的Joysaaaa和江迟同学，作品播放量分别增长13亿和3400万，涨幅分别达到28倍和1.4万倍。TME用歌曲带动音乐人提升知名度，并配合站外运营，真正帮助音乐人“走出来”。
另外，如今各大音乐平台为解决互联网时代音乐人日益增长、优质的原创作品不多等问题，以词曲服务为切入点，通过不断加码在生产创作阶段的激励投入，为音乐人系统化的提升词曲创作能力，促进其作品质量有所保证。从2019年到2021年，腾讯音乐人开放平台幕后创作者的总入驻人数同比增长超过300%。除此之外，TME也帮助音乐人们对接游戏、影视、综艺等多个领域的合作资源，并通过发起词曲创作营，为创作者们提供了宝贵的学习交流机会。
此次《白皮书》聚焦行业重点议题，分析音乐人服务未来的发展趋势，探讨各音乐厂牌及平台如何服务变得更为高效，为行业提供有效的成果和案例参考。在互联网高速发展的当下，音乐厂牌逐渐走出舒适区，由“生产商”转向“服务商”，对于音乐人的服务趋于体系化、个性化，同时也让创作者于平台的价值愈加突出。另外一方面，各大音乐平台对音乐人的创作支持也不断进行升级加码，助力音乐人在大众视野中脱颖而出，提升其市场竞争力。
作为TME旗下的音乐数据研究品牌，腾讯音乐数据研究院致力于打造国内音乐领域第一专业智库，依托TME及行业伙伴的多元产品与服务、海量用户和音乐数据，针对华语数字音乐进行综合性盘点及深度观察，为行业更深层次理解音乐产业价值带来新的启示和思考，推动数字音乐行业更健康、良性的发展。
