新上映一部电影，说了说时装里的 Hip-hop

片子本身的评价一般，胜在题材新颖出挑。

你大概还记得 20 世纪末，国内伴随韩流涌入的 hip-hop 风潮。除了周杰伦、潘玮柏、张震岳等热衷于 rap 的流行歌手开始走红，黑眼豆豆也逐渐进入大陆流行音乐市场。年轻人们开始穿上有很多口袋的松垮的裤子和远远超过正常尺寸的夹克外套，佩戴装饰了印花的鸭舌帽，胸前往往是一条夸张的项链，大墨镜也风靡一时。这大概就是当时内地的嘻哈潮流。

与原本自上而下的服饰文化发展不同，Hip-hop 起源于上个世纪 60 年代美国纽约布鲁克林区的黑人文化——街舞的形式，说唱中的俚语和脏话，甚至穿着过分宽大的衣服，都和其贫穷的状态有关。在“衣如其人”的社会观念下，一定程度上代表了贫穷的 Hip-hop 是如何进入白人群体、中产阶级，甚至走向 high-fashion T 台的。或许这部电影可以为你解释。

上周五（6 月 26 日），在美国新上映一部叫做《 Fresh Dressed 》的电影。影片展现了 Hip-hop 文化是如何诞生、发展，并最终成为世界上其他表现形式的灵感来源，当然重点还是放在如何成为 T 台上 high-fashion 品牌的设计元素。“当时的一切都是为了表达自由、独立和被尊重。” 影片的导演 Sacha Jenkins 表示。

影片从 Cross Colours 开始，这个牌子的创始人 Carl Jones 因聪明地结合了街头文化，很快就赚到了一亿美金。当时的 Marky Mark 也时常被拍到穿着印有马尔科姆·X（黑人民权运动领导人之一）的 T 恤，并且戴着 Cross Colours 的渔夫帽。

虽然影片中并没有实际出现 Ralph Lauren 的 polo，Tommy Hilfiger，Adidas，Timberland 的服饰展示，但导演也在《华盛顿邮报》的采访中表示，Hip-hop 对上述品牌的影响巨大。上个世纪 70 年代 Hip-hop 的典型装扮就是 B-boystyle：BVD 背心+ Lee 牛仔裤+ Puma 运动鞋+ Cazal 墨镜+ Kangol 鸭舌帽，而 90 年代则是 Tommy Hilfiger 连帽卫衣的天下。

导演 Sacha Jenkins

2004 年，吹牛老爹 Sean Combs 赢得 CFDA 年度男装设计师奖，这成为 Hip-hop 在时尚界获得真正认可的一个分水岭。这令其与 Cross Colours 和 Karl Kani 拉开了差距，并迫使 Hip-hop 进入真正的时装市场。比较典型的是 John Galliano 和纪梵希。

当下的新锐设计师中，刚刚被任命为 DKNY 创意总监的 Maxwell Osborne 和 Dao-Yi Chow，也被认为在自主品牌 Public School 中运用了大量街头元素。除此之外，Hood by Air，County of Milan，Off-White，Tim Coppens 等也被认为是 Hip-hop 文化的受益者——不过原始的街头意义早就不再是重点。

Public

School 的两位设计师

片子本身的评价只能说是一般，IMDb 给到了 5.7 分，metacritic 给打出了 69/100 的评分。《娱乐周刊》评价其“叙事略散乱，不过仍不失为一个丰富多彩的纪录片”，而《综艺》则认为“画面平淡无奇，讨巧之处在于题材的新颖小众和执导风格的扎实”。

不过对于这样的题材，又是以纪录片的形式，倒也不需要苛求太多。对于希望了解 Hip-hop 文化，并且想看一看具体影像资料的读者而言，也算是一个选择。除此之外，《美国嘻哈》作为畅销书早就被翻译成了中文版。